Produtores internacionais debatem desafios e benefícios da coprodução de anime no TIFFCOM

Em painel no TIFFCOM, produtores discutiram a coprodução internacional como “a nova fronteira do anime”, abordando modelos de financiamento, incentivos governamentais e parcerias entre Ásia e Europa.

A coprodução internacional foi tema de um painel realizado na quinta-feira, 29 de outubro, durante o TIFFCOM, evento que ocorre paralelamente ao Tokyo International Film Festival. A sessão, descrita como “a nova fronteira do anime”, reuniu produtores de diferentes países para discutir os desafios e as oportunidades de produzir animação em parceria com estúdios estrangeiros.

O painel foi moderado por Masao Kawano, gerente de programas da Into Global, e contou com a participação de Ervin Han, cofundador e CEO da Robot Playground Media e codiretor de The Violinist, curta vencedor recente do Festival de Annecy; Ilan Urroz, CEO da Foliascope; e Taiki Sakurai, CEO da Salamander Inc. e produtor com créditos de roteiro em Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

A conversa foi dividida em três partes: os principais desafios e oportunidades da coprodução internacional, os modelos de financiamento e estruturas de negócios, e a ida ao mercado.

Han abriu a discussão lembrando que foi no próprio TIFFCOM que conheceu um coprodutor e o compositor de The Violinist. Ele falou sobre os objetivos da Robot Playground, que busca encontrar “histórias com raízes culturais na Ásia e apresentá-las a um público global”. O produtor também apresentou o novo projeto do estúdio, The Banquet for Hungry Ghosts, exibindo o trailer de um dos contos da antologia, Egg Fried Rice. Segundo Han, a obra será, de forma semelhante a The Violinist, uma “coprodução majoritariamente asiática com componentes europeus minoritários”, com produção em Singapura, Malásia, Taiwan e Irlanda. “Os estúdios de produção ficam no Sudeste Asiático”, afirmou, “e a Irlanda cuida da música e da pós-produção de áudio como parceira minoritária”.

Em seguida, Urroz apresentou o trabalho da Foliascope e o projeto que a empresa levaria ao Tokyo Gap Financing Market, Back to Tomioka. O CEO destacou parceiros de coprodução na Polônia, Hungria e Bélgica, além de profissionais criativos do Japão. “É exatamente isso que queremos alcançar com este filme: misturar a cultura, misturar os artistas vindos da França, da Europa e do Japão, vivendo em países diferentes, mas compartilhando o mesmo espírito; a animação pode ser o meio de falar com qualquer público sobre sentimentos, sobre amor, sobre amizade”, disse.

Urroz contou que a empresa já desenvolve ações de marketing em torno do filme, com produtos licenciados, incluindo um jogo de tabuleiro criado por Antoine Bauza. A Foliascope também vendeu os direitos de streaming por assinatura da obra para a Crunchyroll, e as empresas trabalham juntas para lançar uma versão em japonês.

O CEO da Foliascope passou então a explicar o sistema francês de coprodução, que o moderador havia chamado de “invejável” na abertura da sessão. “Temos muita sorte na França”, declarou. “Temos financiamento público para iluminação, desenvolvimento e produção, além de fundos de inovação para nosso estúdio e nosso pipeline, e também esse fundo incrível para a cinematografia de produções estrangeiras. Você pode ser de qualquer país do mundo: se tiver um coprodutor na França, mesmo que para uma parte pequena, pode solicitar dinheiro do sistema francês.”

Ele também mencionou o crédito fiscal internacional e os vistos facilitados para talentos. Segundo Urroz, nos Estados Unidos é muito mais difícil trazer uma equipe de outro país para trabalhar por um a três anos, enquanto o processo na França é mais rápido. O CEO citou como exemplo a animação em stop-motion The Inventor, dirigida por Jim Capobianco, veterano da Disney e da Pixar, que utilizou o crédito fiscal internacional.

Urroz afirmou ainda que esses fundos permitem aos estúdios adotar uma produção sustentável. “Com o sistema francês, somos capazes de transformar todos os nossos estúdios em estúdios solares positivos, e todas as nossas produções são feitas com energia solar. É um fundo incrível, um sistema incrível, mas totalmente aberto à coprodução estrangeira.”

O CEO da Foliascope também apontou o programa MEDIA, da Creative Europe. “Temos 27 países no espaço europeu, mas ele é aberto a outros países ao redor da Europa”, disse. “É um sistema que ajuda diretamente o desenvolvimento de novos longas-metragens, com até 60 mil euros por coprodutor, e você pode ter até quatro coprodutores. Depois, é possível solicitar um fundo de imagem que também oferece recursos para distribuição, marketing e outros fins.”

Ao comparar os modelos de financiamento, Han destacou a diferença fundamental entre Ásia e Europa. “Na Europa, de certa forma eles são muito sortudos por ter um sistema estruturado de financiamento, particularmente dentro da UE, a ponto de a maior parte do orçamento poder ser financiada, se for estruturada corretamente, por meio de recursos não reembolsáveis, incentivos e subsídios, além de pré-vendas para emissoras”, explicou. “Na Ásia, a maior parte é financiamento privado. Essa é uma diferença fundamental que, às vezes, exige bastante compreensão para que a Ásia coproduza com a Europa. Na Ásia, há algum financiamento governamental, mas, em geral, talvez chegue a no máximo 20%, com sorte. E a maior parte precisa ser levantada de forma privada, por meio de financiamento estruturado, capital privado e, às vezes, investidores específicos de private equity e escritórios de gestão de patrimônio familiar.”

Questionado sobre os prós e contras da coprodução internacional para o anime, Sakurai afirmou que a animação japonesa ainda é vista sob uma perspectiva limitada, o que complica o financiamento quando certas expectativas são associadas ao termo “anime”. Ao mesmo tempo, ele disse encontrar um “alto nível de tolerância” quando um projeto atende a essas expectativas. O produtor também destacou que mesmo os maiores sucessos geralmente não são feitos da noite para o dia, citando o diretor Makoto Shinkai, a quem chamou de “gênio”, e que também precisou de muitas oportunidades para se firmar, alcançando o êxito após 14 anos de apoio de seu produtor.

Han acrescentou que um dos verdadeiros desafios para muitos produtores na Ásia é conseguir o apoio de emissoras. “É também por isso que precisamos ir para o exterior. A ideia toda da coprodução não é apenas encontrar dinheiro; é encontrar parceiros com forças complementares e que acreditem na sua história, no seu filme, na sua série, no seu projeto. Fazer isso juntos porque você não consegue fazer sozinho. Acho que esse princípio é muito importante. Quando esse entendimento existe, então tentamos encontrar um caminho”, concluiu.

Assim como o TIFFCOM como um todo indicou um interesse geral pela coprodução, o painel evidenciou os incentivos financeiros que impulsionam esse movimento, além da expectativa de empresas japonesas de aprofundar seus laços com o público global. As observações de Urroz e Han destacaram um atrativo central: o apoio governamental mais amplo disponível em países como a França, em comparação com os sistemas de financiamento na Ásia.