Nagano e a região de Suwa: as raízes que conectam Miyazaki Hayao ao Studio Ghibli

Artigo do site Nippon.com explora as surpreendentes ligações entre Miyazaki Hayao, a região de Suwa em Nagano e os herdeiros criativos do Studio Ghibli, passando pela cultura Jōmon e pelo Festival Onbashira.

Um artigo publicado pelo site Nippon.com destaca as surpreendentes conexões entre o diretor Miyazaki Hayao e outros grandes criadores de anime com Nagano, província no centro do Japão. A região de Suwa, marcada pela cultura pré-histórica Jōmon, abriga um dos mais antigos complexos de santuários xintoístas do país: o Suwa Taisha.

Segundo o texto, o filósofo Umehara Takeshi já falava sobre a importância da cultura das florestas do período Jōmon (cerca de 10.000 a 300 a.C.), incluindo o Festival Onbashira, realizado a cada seis anos no Suwa Taisha. O evento consiste em uma série de rituais sagrados em que os santuários são reconstruídos: troncos de árvores são escolhidos, derrubados, arrastados da montanha e levados pelo rio para serem erguidos como pilares. A prática se baseia na crença de que, envelhecendo, a madeira permite que o kami (deidade) se transfira para uma árvore nova, renovando sua vida.

Além dos laços com as teorias sobre a cultura Jōmon, a área de Suwa tem vínculos profundos com Miyazaki. O crítico literário Fujita Naoya teria sido o primeiro a explorar essa relação de forma abrangente em um livro sobre o animismo nos filmes do Ghibli. Suwa floresceu no meio do período Jōmon como uma das principais fontes de obsidiana, usada na fabricação de ferramentas de pedra. Costumes e crenças animistas ligados à cultura de caçadores-coletores permanecem até hoje no Suwa Taisha, representados por talismãs tradicionais chamados kajikimen, que concediam permissão para consumir carne de cervo sem impureza espiritual em épocas em que comer carne era proibido.

Nos anos 1950, o artista Okamoto Tarō se inspirou na cultura pré-histórica e documentou o Festival Onbashira, depois de já ter destacado o valor artístico da cerâmica flamejante Jōmon. Já o arqueólogo independente Fujimori Eiichi (1911–1973) realizou escavações nas Ruínas de Idojiri, na cidade de Fujimi, em Suwa, defendendo que os povos do meio do período Jōmon praticavam agricultura inicial junto à caça e à coleta.

Como muitos fãs de Miyazaki sabem, o diretor possui uma cabana na montanha em Fujimi, cidade de Nagano ao sudoeste da cordilheira de Yatsugatake, de onde é extraída a madeira do Onbashira. O imóvel pertencia antes ao seu sogro, Ōta Kōshi (1909–1998), importante educador de arte envolvido no movimento de educação da xilogravura no pós-guerra japonês. Por um tempo, Miyazaki promoveu encontros anuais de verão nessa cabana, convidando diretores como Oshii Mamoru e Anno Hideaki, além de filhos de amigos — uma história desses anos conta que a filha de um amigo se tornou modelo para Chihiro em A Viagem de Chihiro (2001). Os quadrinhos originais por trás de adaptações do Ghibli como O Conto de Whisper (1995) e Monta de Papoula (2011) também foram descobertos entre os inúmeros mangás femininos que Ōta deixou nas estantes da cabana.

Vários nomes de personagens de Princesa Mononoke vêm de topônimos de Fujimi, incluindo Eboshi, Kohroku e Okkoto. Em Vidas ao Vento, a personagem Satomi Naoko é internada no Sanatório Fujimi Kōgen para tratamento. Acima de tudo, Miyazaki foi profundamente influenciado pelo livro de Fujimori sobre a cultura Jōmon baseado em suas escavações, e Fujimori é o modelo para o pai de Satsuki e Mei, que leciona arqueologia como professor universitário de meio período em Meu Amigo Totoro (1988). Citando a pesquisa de campo de Fujita na região, o artigo afirma que Suwa pode ser considerada “a fonte fundamental da filosofia de Miyazaki, que une a pureza animista à vitalidade crua e caótica dos insetos e pequenas criaturas, bem como às realidades sangrentas da sobrevivência”.

Nagano como um todo tem uma importância inesperada quando se considera a visão criativa dos sucessores artísticos de Miyazaki Hayao e Takahata Isao, bem como a animação japonesa do século XXI. A partir de meados dos anos 2000, o Studio Ghibli passou a confiar longas-metragens a uma geração mais jovem de diretores: Miyazaki Gorō (hoje com 59 anos) e o animador-tornado-diretor Yonebayashi Hiromasa (53).

Miyazaki Gorō se formou inicialmente em arquitetura paisagística, com foco em áreas verdes urbanas e design de parques. Sua atuação efetiva no estúdio começou quando assumiu o design geral do Museu Ghibli em Mitaka, aberto em 2001. Depois, supervisionou a recriação da Casa de Satsuki e Mei para a Expo Aichi de 2005, antes de estrear na direção com Contos de Terramar (2006). Seus trabalhos posteriores incluem Monta de Papoula, a série animada de TV Ronja, a Filha do Ladrão (2014) e o longa Earwig e a Bruxa (2021). Mais recentemente, assinou o paisagismo do Ghibli Park, inaugurado em 2022 dentro do Parque Comemorativo Expo 2005 Aichi (Moricoro Park).

Já Yonebayashi Hiromasa estreou como diretor com O Mundo Secreto de Arrietty (2010), seguido por Quando Marnie Estava Lá (2014). Depois disso, deixou o Ghibli para ajudar a fundar o Studio Ponoc, onde dirigiu o longa Mary e a Flor da Bruxa (2017) e o curta animado Kanini & Kanino (2018).

Os dois diretores compartilham conexões inesperadas com Nagano, ou Shinshū, como a área é tradicionalmente chamada:

• Yonebayashi: Quando Marnie Estava Lá é adaptado de um livro infantil da autora britânica Joan G. Robinson, mas transfere a ação da Inglaterra para o Japão contemporâneo. O filme se passa em uma cidade imaginária inspirada em pântanos de Hokkaidō, como o Kushiro Marsh, mas a Marsh House onde Marnie vive foi baseada na vila Suikyūsō, construída em Karuizawa, Nagano, em 1931 para o empresário Asabuki Tsunekichi (1877–1955), com projeto de William Merrell Vories.
• Miyazaki Gorō: formou-se em agricultura no campus de Matsumoto, Nagano, da Universidade de Shinshū. Ele refletiu sobre seus anos de estudante: “Quando fui para a escola, meu pai me deu apenas um conselho. Ele disse que a universidade dá quatro anos de lazer puro, então eu deveria aproveitá-los devidamente, pois a universidade é um lugar com um senso de tempo único. Shinshū era um lugar maravilhoso para isso.”

Monta de Papoula, de Gorō, também foi baseado em um dos mangás femininos da cabana de montanha de seu pai. Mas o verdadeiro significado de sua ligação com Nagano é que, durante seus dias de estudante nessa região rica em natureza, ele não estudou animação. Em vez disso, adquiriu conhecimento especializado em conservação ambiental e design de paisagens.

Exceto Túmulo dos Vagalumes (1988), de Takahata Isao, que está preso a acordos de direitos diferentes, os filmes do Studio Ghibli não estão disponíveis em streaming no Japão. Isso contribuiu para um menor interesse pelo Ghibli entre os jovens espectadores japoneses. Internacionalmente, porém, os filmes chegaram a diversos serviços de assinatura a partir de 2019, provocando uma explosão de popularidade global. Um exemplo é O Menino e a Garça (2023), primeiro longa de Miyazaki em uma década, que se tornou a primeira produção japonesa original a liderar a bilheteria de fim de semana nos Estados Unidos em seu lançamento, e rendeu a Miyazaki seu segundo Oscar de Melhor Animação, na edição de 2024 da Academia. Esse sucesso foi atribuído à base de fãs internacionais do Ghibli em rápida expansão.

Como mencionado, Miyazaki Gorō colocou sua formação e experiência em prática ao assumir sozinho o design de paisagens de instalações como o Museu Ghibli em Mitaka e o Ghibli Park. O artigo relata que, ao visitar esses locais ou a exposição dedicada a Takahata Isao realizada no ano passado, a presença massiva de turistas internacionais chama a atenção. A experiência profissional que Gorō cultivou em Nagano acabou servindo diretamente para atender à demanda de fãs estrangeiros ansiosos por vivenciar o mundo do Ghibli em espaços físicos reais.

O espírito de Shinshū que Miyazaki Hayao levou para o Studio Ghibli, baseado no pensamento do século XX, continua a mostrar uma importância surpreendente no século XXI. Isso se estende a obras de outros diretores de destaque fora do Ghibli que definem a animação japonesa contemporânea:

• Em Neon Genesis Evangelion (1995–96), de Anno Hideaki, que tem laços próximos com Miyazaki e Takahata, a Tokyo-2 é construída em Matsumoto, Nagano, depois que a capital japonesa é devastada no Segundo Impacto (na história, essa capital provisória é posteriormente substituída pela Tokyo-3).
• Ueda, em Nagano, considerada como possível sede da Tokyo-2 em Evangelion, é famosa como cenário de Summer Wars (2009), de Hosoda Mamoru.
• Shinkai Makoto é natural de Koumi, que faz fronteira com Ueda e a região de Suwa. A partir de Children Who Chase Lost Voices (2011), que presta homenagem explícita à visão de mundo de Miyazaki, Shinkai passou a destacar motivos de textos clássicos japoneses, do xintoísmo e do animismo. O crítico Fujita Naoya escreveu sobre como filmes mais recentes, como Weathering with You (2019), mostram temas sutis da cultura Jōmon sob a superfície.

O artigo conclui que, embora ainda seja um esboço preliminar de ideia, seria possível usar a história do Studio Ghibli como ponto de partida para refletir sobre uma imaginação criativa ou geopolítica distinta de Shinshū, que ecoa como uma nota grave ao longo da história da animação japonesa. O Studio Ghibli e seu legado criativo seguem diante de nós como um enigma monumental, convidando a investigações sem fim.