8 arcos clássicos de anime que envelheceram mal, segundo o CBR

Do Endless Eight de Haruhi Suzumiya ao Hueco Mundo de Bleach, o CBR listou oito arcos clássicos de anime que não envelheceram bem e que fãs podem querer pular em uma reassistida.

Nem toda série de anime é perfeita do começo ao fim, e algumas das maiores obras do gênero têm arcos difíceis de atravessar. Isso vale especialmente para animes mais antigos, como Dragon Ball Z, que recorriam a filler e a um ritmo arrastado para esticar histórias enquanto tentavam alcançar o mangá.

Mesmo clássicos podem não ter resistido ao tempo, e os fãs talvez prefiram pulá-los em uma reassistida. Os piores arcos são tão repetitivos que se tornam entediantes, e, como muitas vezes são construídos em torno de humor datado ou de personagens originais do anime, não são tão atraentes quanto os melhores momentos das obras.

Confira abaixo os oito arcos destacados pelo Comic Book Resources:

Endless Eight destruiu a reputação de The Melancholy of Haruhi Suzumiya

O arco Endless Eight, de The Melancholy of Haruhi Suzumiya, é um dos experimentos mais infames da história dos animes, e essa reputação só ficou mais dura com o tempo. Na teoria, a ideia é fascinante: acompanhar o mesmo loop de verão se repetir deveria fazer o público sentir a frustração e o cansaço dos personagens, mas acaba transformando uma das séries mais queridas do meio em um teste de paciência. O estúdio Kyoto Animation alterava pequenos detalhes de um episódio para outro, o que demonstra um nível impressionante de capricho técnico. O problema é que ambição, sozinha, não torna algo agradável de revisitar. Assistir a episódios quase idênticos repetidas vezes hoje soa menos ousado e mais como um artifício que passou do ponto.

O arco Duelist Kingdom, de Yu-Gi-Oh!, mal lembra o jogo

Duelist Kingdom é um dos arcos mais icônicos de Yu-Gi-Oh!. Pegasus é um vilão memorável, a atmosfera é divertida e o arco merece crédito por dar início às maiores tramas da franquia. Ainda assim, o tempo revelou que os duelos beiram o nonsense. Uma reassistida moderna deixa evidente que as regras não eram tão pensadas quanto pareciam. Monstros vencem por vantagens aleatórias de terreno, e a estratégia muitas vezes fica em segundo plano diante do que soa mais legal. Isso funcionava enquanto o anime vendia a fantasia de um jogo de cartas mágico, mas é muito mais difícil levar a sério agora que os fãs conhecem o quão estratégico o jogo real se tornou.

Sailor Moon estava enrolando no arco Doom Tree

O arco Doom Tree, de Sailor Moon, é mais fácil de apreciar na teoria do que na prática. Ele dá a Sailor Moon R mais tempo com o elenco, apresenta novos vilões e mantém a série andando entre grandes momentos da trama. No entanto, segue o mesmo ritmo repetidas vezes: um monstro aparece, um problema emocional é insinuado, o conflito se desenrola e o episódio termina. A repetição se torna mais difícil de ignorar quando o público sabe que há material mais forte por vir. Os vilões Ail e An têm uma premissa interessante, mas o arco não consegue torná-los cativantes por muito tempo. Em vez de aprofundar a série, Doom Tree frequentemente parece apenas segurar a onda. Para uma franquia tão querida quanto Sailor Moon, esse tipo de filler envelheceu especialmente mal.

Inuyasha dobra a aposta em seus hábitos mais frustrantes no arco Band of Seven

O arco Band of Seven deveria ser uma vitória fácil para Inuyasha. O arco tem um grupo de vilões memorável, uma atmosfera mais sombria e bastante ação. Em uma revisita, porém, ele parece prender a série em seus piores hábitos. Um problema central é a repetição. Inuyasha já tem fama de girar em torno dos mesmos conflitos emocionais, especialmente nos desentendimentos entre Inuyasha e Kagome. O arco Band of Seven mergulha nesse problema em vez de escapar dele. As tensões entre os personagens se estendem mais do que deveriam, e o constante vaivém emocional começa a cansar. Os vilões deixam sua marca e o arco entrega alguns confrontos memoráveis. Ainda assim, quanto mais se prolonga, mais parece Inuyasha patinando no lugar, apenas com personagens novos.

O arco Near e Mello não alcança o melhor de Death Note

A primeira metade de Death Note parece quase intocável. A rivalidade entre Light e L é tão afiada, focada e divertida que a série se torna impossível de ignorar, e é por isso que o arco Near e Mello envelheceu tão mal em comparação. Near e Mello não são personagens ruins, mas nunca recriam a tensão elétrica que L trazia a cada cena. Near, especialmente, pode parecer menos uma pessoa e mais um recurso narrativo criado para encurralar Light. Em vez de disputas mentais eletrizantes entre iguais, a história fica mais fria e mecânica. Light também se torna menos interessante conforme o arco avança. Sua arrogância cresce, mas nem sempre de formas que o aprofundem — uma mudança perigosa para uma série construída sobre precisão psicológica.

Thriller Bark tem alguns dos momentos de humor mais desconfortáveis de One Piece

Thriller Bark tem atmosfera, criatividade e um dos melhores momentos de Zoro em One Piece. O visual de terror gótico é marcante, e Brook é uma ótima adição à tripulação. O problema é que parte da comédia hoje soa sem graça. Muito disso vem da forma como o arco trata Sanji e Absalom. O que a série apresenta como comédia exagerada pode parecer genuinamente desagradável em uma reassistida moderna. Piadas que antes passavam como perversão boba de anime agora soam invasivas e repulsivas, o que torna partes de Thriller Bark muito mais difíceis de aproveitar. A comédia é uma parte enorme da identidade de One Piece; quando as piadas falham, o arco inteiro fica mais pesado de um jeito ruim. Thriller Bark ainda tem desdobramentos importantes e uma identidade visual única, mas o humor não envelheceu bem.

A saga Red Ribbon Army tem alguns dos momentos mais ásperos de Dragon Ball

A saga Red Ribbon Army é importante para a história de Dragon Ball, mas isso não significa que envelheceu com elegância. Sob a aventura e o charme há muito material que soa claramente áspero nos dias de hoje. O maior problema é o humor. O início de Dragon Ball se apoia muito em piadas sexuais, infantis ou construídas em torno de caricaturas que soam muito pior atualmente. Fãs que revisitam a saga Red Ribbon Army depois de anos costumam lembrar da ação divertida e esquecer o quanto da comédia está profundamente ligada a uma era mais antiga e menos cuidadosa do shonen. O arco também é irregular em estrutura. Embora tenha energia, muitas vezes parece uma sequência de mini-aventuras em vez de uma narrativa bem amarrada e satisfatória.

Hueco Mundo expõe tudo o que os fãs acham frustrante em Bleach

Hueco Mundo deveria ser o auge de Bleach. Em vez disso, esse arco frequentemente parece o ponto em que Bleach se torna uma paródia de sua própria estrutura. As lutas se arrastam mais do que o necessário, e o ritmo é constantemente interrompido. A história começa a repetir fórmulas conhecidas sem a mesma energia que fez o arco Soul Society funcionar. Uma missão de resgate pode ser empolgante, mas só se a urgência emocional continuar forte. Em Hueco Mundo, essa urgência se dissolve sob o peso de desvios demais e batalhas demais que se confundem entre si. O papel de Orihime também se torna mais frustrante com o tempo. A série a coloca no centro emocional da trama, mas o arco muitas vezes deixa a personagem com pouca autonomia para que essa importância pareça satisfatória.