5 Filmes de Anime Obra-Prima Sobre Animais

Seleção reúne longas como King Fang, One Stormy Night, You Are Umasou, The Fantastic Adventures of Unico e Ringing Bell, histórias que exploram a relação dos animais com o mundo.

O anime tem uma longa história de contar tramas marcantes sobre animais, indo de aventuras emocionantes a relatos dolorosos de sobrevivência. Ainda que muitas animações tragam personagens antropomórficos, algumas das histórias mais memoráveis da mídia focam em animais, reais ou fantásticos, enquanto eles navegam por seus próprios mundos.

Produções centradas em animais podem ser tão emocionalmente poderosas quanto aquelas protagonizadas por humanos. Os cinco filmes a seguir exploram as conexões que os animais formam com o mundo ao seu redor, oferecendo um vislumbre da beleza e das dificuldades da vida além da experiência humana.

King Fang explora a beleza e a brutalidade da natureza

Nem toda história de animal é uma aventura reconfortante. King Fang, de 1978, adota uma abordagem bem mais brutal com seu protagonista, um cão filho de uma cadela de caça e de um lobo europeu que fugiu de um circo. Apesar de ser criado por uma família humana, Fang continua sendo um animal selvagem por dentro, dividido entre o conforto da vida doméstica e seus instintos naturais de caçar e viver na natureza. Esse conflito entre dois mundos tão diferentes acaba levando a uma tragédia, colocando Fang em uma jornada que o obriga a encarar as duras realidades da natureza.

As coisas tomam um rumo trágico quando a família de Fang é vítima de Gon, um enorme urso-pardo que vive nas montanhas Daisetsuzan. Depois de voltar do circo, Fang parte para confrontar o urso responsável pela morte de sua família, enfrentando outros animais, caçadores e as duras realidades da sobrevivência pelo caminho. Sua busca por vingança dá ao filme um tom mais sério do que muitos animes centrados em animais e até mesmo desenhos ocidentais, especialmente ao explorar a complicada relação entre os humanos e o mundo natural.

A jornada de Fang também levanta questões sobre se um animal pode realmente deixar seus instintos para trás, mesmo depois de se acostumar com a vida ao lado de humanos. King Fang retrata a natureza como um lugar belo, mas implacável. A cada passo que Fang dá, ele aprende que o mundo em que entrou não se importa com o quanto seus humanos o amavam; ele espera que o cão faça o que for preciso para sobreviver. No fim, sua jornada se torna uma história sobre família, pertencimento e o difícil equilíbrio entre civilização e selvageria.

One Stormy Night pergunta se a amizade sobrevive ao chamado da natureza

Arashi no Yoru ni, ou One Stormy Night, é um livro infantil premiado de Yuichi Kimura e o primeiro de uma série de histórias que o Studio Group TAC adaptou para um filme de anime em 2005. O longa foca na amizade improvável entre um lobo e uma cabra, explorando as forças que tentam separá-los após o primeiro encontro durante uma tempestade.

Mei se abriga em um celeiro certa noite para escapar do mau tempo e, por causa da escuridão e da tempestade, nenhum dos dois consegue ver nem cheirar o outro. Mei só descobre que seu novo companheiro é um lobo chamado Gabu quando eles se reencontram. O reencontro traz um problema incomum: Mei e Gabu pertencem a grupos que veem um ao outro como predador e presa. O rebanho de Mei não entende por que ele quer ser amigo de um lobo, enquanto os companheiros de Gabu questionam por que ele passaria tempo com um animal que normalmente caçaria. Os dois decidem continuar amigos apesar da desaprovação de seus clãs e acabam fugindo juntos em busca de uma Floresta Esmeralda onde possam viver sem perseguição, mas a viagem apresenta uma série totalmente nova de desafios.

No seu cerne emocional, o filme trata de olhar além da criação e da aparência de alguém para reconhecer o indivíduo por trás delas. Mei e Gabu não deixam de ser uma cabra e um lobo, mas também não deixam de ser Mei e Gabu. A amizade deles demonstra que as diferenças não precisam impedir dois indivíduos de encontrar um terreno em comum, mesmo quando o mundo ao redor insiste que eles deveriam ser inimigos.

You Are Umasou mostra o significado de família além do instinto

You Are Umasou é um filme baseado em uma série de livros ilustrados de Tatsuya Miyanishi, animado pelo Ajia-do Animation Works. A história acompanha dois dinossauros criados por membros de espécies diferentes e explora como esses laços mudam suas vidas. Primeiro há Heart, que nasce de um ovo encontrado por uma Maiasaura e criado junto com o próprio filho dela, Light, como seu irmão. Heart não percebe sua verdadeira natureza de tiranossauro até que uma série de acontecimentos infelizes o obriga a encarar o que ele é. Para proteger sua família de outros tiranossauros e de seus próprios instintos predatórios, Heart se junta a um bando de tiranossauros liderado por Gonza.

Anos depois, Heart encontra um ovo próprio, desta vez de um anquilossauro herbívoro, embarcando em uma jornada que o faz reconsiderar o caminho que sua família adotiva traçou para ele e o futuro que quer construir. Apesar das diferenças, Heart e Umasou rapidamente desenvolvem uma relação genuína de pai e filho, com Heart assumindo a responsabilidade de criar e proteger seu filho adotivo. Conforme Umasou cresce, Heart precisa lidar com seus próprios instintos predatórios enquanto tenta dar ao filho uma infância cheia de amor e segurança. A relação dos dois espelha a criação do próprio Heart, dando a ele a oportunidade de oferecer a Umasou o mesmo amor e proteção que sua mãe Maiasaura lhe deu.

O que torna You Are Umasou tão memorável é acompanhar o desenvolvimento de Heart como personagem, não apenas lidando com seu passado, mas percebendo que aquilo que ele é não o define. A relação de Heart com Umasou desafia as expectativas naturais do mundo pré-histórico, mostrando como a família pode nascer de afetos, e não de laços de sangue ou biologia. Por trás da animação colorida e da aventura com dinossauros, o filme entrega uma história surpreendentemente tocante sobre paternidade, aceitação e o que significa ser uma verdadeira família.

The Fantastic Adventures of Unico é uma jornada mágica sobre gentileza e amizade

A série de mangá Unico veio da mente de Osamu Tezuka, frequentemente chamado de "Deus do Mangá", e com razão. Como um dos pilares fundadores da indústria de mangá, Tezuka criou alguns de seus personagens mais reconhecíveis, incluindo Astro Boy, mas é Unico que ganha destaque aqui. Mais especificamente, The Fantastic Adventures of Unico (1981) se sobressai por seu alcance internacional, estreando no Japão em 1981, no México em 1982 e nos Estados Unidos em 1983, após sua produção pela Madhouse. Banido de casa e separado do mundo que conhece, Unico viaja por diferentes terras e forma amizades pelo caminho.

The Fantastic Adventures of Unico abraça a narrativa de conto de fadas, o que o torna uma aventura familiar especialmente encantadora. A inocência e a gentileza de Unico repetidamente o colocam na vida de personagens que precisam de ajuda, mesmo quando isso o coloca em perigo. De fazer amizade com uma garota solitária chamada Katy a conhecer um demônio que deseja se tornar humano, Unico demonstra compaixão por onde passa. Porém, sua jornada também tem um tom agridoce, já que o Vento Oeste precisa repetidamente levá-lo para longe dos amigos que ele faz.

No fundo, esta história celebra a compaixão e a amizade. Unico pode ser uma criatura mítica, mas sua jornada carrega uma mensagem muito humana sobre gentileza e as conexões que as pessoas fazem pelo caminho. Mesmo quando essas conexões não podem durar para sempre, a felicidade compartilhada entre amigos pode deixar um impacto duradouro na vida de ambos.

Ringing Bell mostra que a vingança corrompe uma alma inocente

O que começa como um filme familiar precioso toma um rumo de treinamento e uma história fria de vingança em Ringing Bell, um dos filmes mais controversos da Sanrio nos anos 1970. Escrito por Takashi Yanase, criador de Anpanman, o filme acompanha um cordeiro jovem e aventureiro chamado Chirin, cuja mãe é morta por um lobo. O luto leva Chirin a buscar vingança, colocando-o em uma jornada que o mudará para sempre.

Depois de subir as montanhas para encontrar o lobo, Chirin descobre que não é forte o suficiente para matá-lo. Em vez de desistir, ele pede ao lobo que o treine para que possa se tornar forte o bastante para se vingar, e o lobo concorda. Ao longo dos três anos seguintes, Chirin desenvolve chifres afiados e cascos firmes, transformando-se em um carneiro perigoso em um arco de treinamento que cairia bem em uma história como Vinland Saga. No entanto, Chirin não percebe que sua lição final será a mais difícil de todas.

Ringing Bell explora as consequências devastadoras da vingança, mostrando como a busca por olho por olho pode causar dor aos outros. Mais importante ainda, a jornada de Chirin demonstra como a vingança pode transformar uma alma inocente no próprio monstro que ela um dia temeu.