5 Filmes de Anime dos Anos 80 Que São Cult e Nunca Chegaram ao Mainstream

O CBR listou cinco filmes de anime dos anos 80 que são cult classics e nunca alcançaram o mainstream: Angel’s Egg, The Dagger of Kamui, Robot Carnival, Vampire Hunter D e Barefoot Gen.

Os filmes de anime entraram oficialmente no mainstream nos últimos anos. A comunidade elogia os trabalhos do Studio Ghibli e de Hayao Miyazaki há décadas, mas os sucessos de Demon Slayer: Mugen Train e Demon Slayer: Infinity Castle ampliaram esse alcance.

Vários filmes dos anos 1980, como Akira e Meu Amigo Totoro, são clássicos cult e amados por fãs antigos e novos, mas a maioria das produções da época não era nem de longe tão popular — muito menos próxima do mainstream dos sucessos modernos. Apenas alguns fãs de anime conhecem e amam esses filmes, que, com suas narrativas e visuais únicos, definitivamente merecem mais atenção.

Angel’s Egg é a arte visual em seu auge

Dirigido por Mamoru Oshii e lançado em 1985, Angel’s Egg é um dos filmes de anime mais incríveis e esquecidos de todos os tempos. A história se passa em um mundo pós-apocalíptico e acompanha uma jovem sem nome que protege um ovo grande e frágil, que ela acredita que vai chocar um anjo. Ela encontra um garoto também sem nome, que quer ver o que há dentro do ovo e se junta a ela.

Angel’s Egg foi escrito intencionalmente para ser confuso, já que Mamoru Oshii queria que os visuais conduzissem a narrativa em vez dos diálogos. O filme é repleto de motivos bíblicos que aumentam seu charme e mistério. Até hoje, o público continua a explorar e analisar cada frame em busca de novos significados.

The Dagger of Kamui é uma épica histórica

O filme de 1985 produzido pela Madhouse, The Dagger of Kamui, é uma épica que mistura história e artes marciais em uma história de amadurecimento. Ambientado no período Bakumatsu do Japão, a narrativa acompanha Jiro, um órfão mestiço de ainu e japonês que é acusado de matar sua mãe adotiva e sua irmã.

Ele conhece um monge chamado Tenkai, que o força a confrontar o assassino e o treina nos caminhos do ninja. Anos depois, Jiro parte por conta própria para entender sua herança e executar sua vingança. The Dagger of Kamui traz coreografias de ação brilhantes, reforçadas por seu estilo de arte distinto. A jornada de Jiro é bastante complexa, levando-o até a América, onde encontra figuras históricas como Mark Twain e Geronimo, e até o tesouro do Capitão Kidd. O diretor Kentaro também incluiu um elenco diverso de personagens.

Robot Carnival tem algo para todos

Em vez de focar em uma única jornada, Robot Carnival oferece uma coleção de curtas. Cada narrativa tem seu próprio tom e estilo distinto, mantendo seu charme. O filme de 1987 é uma antologia de nove curtas de diferentes diretores, alguns dos quais criaram os maiores filmes de anime já feitos, como Katsuhiro Otomo e Koji Morimoto, responsáveis por Akira.

A narrativa experimental funciona porque, embora seja centrada em robôs e nas pessoas que os criaram, cada história de Robot Carnival oferece novas perspectivas. Enquanto uma história pode focar nos perigos da tecnologia, outra pode tratar de um robô encontrando humanidade e significado.

Vampire Hunter D redefiniu a fantasia gótica

Como o filme de fantasia gótica que influenciou obras como Castlevania, Hellsing e outros clássicos, Vampire Hunter D, de Toyoo Ashida, merece mais reconhecimento do que recebe. O filme de 1985 é uma adaptação do romance de mesmo nome de Hideyuki Kukichi. A história se passa em um futuro distante, em um mundo pós-nuclear e apocalíptico.

Vampire Hunter D traz designs de personagens etéreos, animação magistral e complexidade moral em uma única história. Na trama, uma jovem chamada Doris Lang é mordida por um vampiro ancestral conhecido como Conde Magnus Lee, então ela contrata um misterioso caçador de vampiros para matá-lo antes que ela se transforme. Mal sabe ela que a pessoa contratada, conhecida como D, é um dhampir. O filme mostra que tanto pessoas quanto seres sobrenaturais não são simplesmente bons ou maus por meio do arco de D, redefinindo o que a fantasia gótica pode ser em vez de depender de tropos tradicionais.

Barefoot Gen retrata com realismo o horror da guerra

Enquanto Grave of the Fireflies, de Isao Takahata, é uma narrativa comovente, Barefoot Gen é honesto e aterrorizante em sua representação da guerra. Dirigido por Mori Masaki, é uma adaptação da série de mangá de Keiji Nakazawa e acompanha Gen Nakaoka, que sobrevive ao bombardeio atômico de Hiroshima e precisa lidar com suas consequências.

O que torna Barefoot Gen mais eficaz é que Nakazawa é um sobrevivente do bombardeio atômico de Hiroshima e baseou Gen livremente em sua experiência. Muitos fãs de anime podem reconhecer Barefoot Gen pela cena horripilante do que aconteceu com Hiroshima e seus cidadãos quando a bomba caiu. A animação não poupa os visuais crus e aterrorizantes. Atravessar o pós-catástrofe pelos olhos de uma criança é ainda mais devastador. Gen agora só tem sua mãe e sua irmã recém-nascida, enquanto luta com imensa dor, fome e o risco de radiação. Barefoot Gen não é uma obra fácil de assistir, o que impede sua entrada no mainstream, mas é um filme anti-guerra necessário.